SUTURA...

EYE IN THE SKY

MUSE & ANGELS

INK...

CORAZÓN Y MANOS PIAS

ART, NOT WAR

DESEO QUE ENCUENTREN AMOR A TODOS LOS QUE PASEN POR AQUÍ A LEER ESTAS HUMILDES LETRAS

Si escribo esto es sólo porque quiero recordar lo que es esta experiencia de vida y poder practicarlo siempre, así mismo espero poder inspirarlos de tener la experiencia.

Recuerden que hay alguien para cada quien, no cabe en las manos la deseperación ni vale la pena tenerla entre acciones inesperadas.

A quien ya tenga la fortuna de tener a alguien a su lado con quien está tranquilo, felicidades! pero no te confundas con sólo haber llegado, sigue adelante y ubica tu ser en esa persona.

A quien no tenga a nadie, puede ser que primero la idea esté en saber vivir con uno mismo y después saber buscar. No es porque nadie nos quiera por lo que estamos solos, es porque nosotros no nos queremos. De la forma como das amor, recibes amor.

Y si has perdido a tu pareja, no te aflijas, toda experiencia hay que agradecerla y aprender a desprenderse para seguir adelante, toda experiencia sirve para tu camino, son herramientas que se van colocando para llegar a tu objetivo.

De todas formas el poder estar con o sin alguien, requiere del poder del don que fortalezcamos en unirnos y reconocernos en el universo, de poder ser y estar con nosotros mismos.


CAMINAMOS
A Bode con Todo mi Amor y mi Devoción


En nuestro camino,

Estar enamorado no se compara a amar a alguien.

Aún mejor es cuando las dos vienen juntas.

Enamorarse,
vellos de piel en punta,
estómago vacío,
alegría, excitación y locura.

Enamorarse de uno mismo,
de la naturaleza, del cielo y del fuego...
Hasta de otra persona.

Enamorarse,
siempre y siempre que se tenga la oportunidad.
Es hermosa emoción.

Amor,
camino de unión,
atracción del alma y mente,
mito actual, real y verdadero.

Ama hasta vaciarte,
ama sin cuerpo, que es ropaje orgánico del alma,
tapujo y tabú.

El amor al desnudo,
es verdad y es realidad,
es Origen y felicidad.
Aun así, ama tu cuerpo.

Amar...nuestro Origen,
nuestro Uno,
a nuestros padres, familia, amigos,
mendigo y rey,
ama a todos por igual.
No existen divisiones en el amor.

Ama a tu soledad,
aprende a vivir en paz contigo,
ten paciencia.

Sonrisa,
camino provocado por la mente,
la memoria y otros estímulos que lo llevan a uno a la alegría.

Sonríe,
es la mejor forma de componerte si tu cuerpo
o tu mente no te permite sentirte bien.
La sonrisa y la risa son las mejores medicinas.

Sonríe en casa,
a tus cercanos, al extraño, al caminante,
sonrie para que otros sonrían, sonríe a tu cuerpo.
Aprende a reírte también de ti.

Alegría,
sensación de libertad del cuerpo
y apacigüamiento de la mente
que lleva a la felicidad.

Alegría de vivir,
de estar sanos, de alimentarse en todos sentidos,
de aprender y de enseñar.

Felicidad,
realidad más profunda del Universo.
Salón de descanso
donde uno está en paz con el universo
eterno e infinito.

Felicidad con tu ser,
mente, cuerpo, don y auto-amor.

Finalmente es un cíclo que guía al enamoramiento
de uno mismo y del Todo.

De nuestra unión,

Teníamos que estar juntos,
no por ese sentimiento ilusorio y enamoradizo.
Vimos la eternidad al penetrar su mirada en la mía,
violando toda pulcritud lacrimal.

Caminamos amigos, compañeros y colegas.

Conocimos los temores, los errores y los defectos.

Aceptamos el camino que habíamos cruzado,
amamos nuestros pasados,
sin ellos no seríamos quienes somos ahora.

Compartimos las risas del chiste más torpe,
las alegrías del día más vibrante
como dias de mercado en Coyoacán.

Las lágrimas de los recuerdos más tristes
de gente que se va y caminos que se despiden.

La tranquilidad de cielos despejados
como tardes de domingo,
el espíritu del ritual en una mañana de meditación.

La energía de los sueños y los deseos,
el ejercicio de la mente y el físico.
Los juegos infantiles, cosquillas en el cuerpo
y el consentimiento de sentirse niño en dulcería.

Lo amo,
no como hombre en cuerpo,
lo amo como se ama a alguien en quien te reconoces,
lo amo sexual y asexual.
Lo amo no como quien muere por alguien,
si no, quien muere en alguien y vive por siempre.

De defectos adorables,
que me hacen dar cuenta de los mios
y ser mejor por mi y para el.
Soy defecto sin reproche,
me ama como soy y porqué soy.

...Reimos de ellos igualmente,
reimos de los defectos
como se rie de una experiencia graciosa.

No se anulan,
obviar algún defecto
es como no aceptar que uno tiene brazos.
A veces ellos sirven para levantarnos.

Volvimos a reconocernos,
vimos al hermano con quien lloras, ríes y debates.
Supimos que nuestra sangre llevaba las mismas alegrías
y las mismas desdichas que ahora nos dejan SER.

De características hermosas
de un grandioso ser humano.
Como secreto les diré,
que me he acercado a su alma
y podría asegurar que lleva cargando alas.

Nos reconocimos como amantes,
vimos la inocencia en nuestro fuego
y la ternura en nuestras camas
de experiencia ingenua y sábanas limpias.

Caminamos sin cesar
por paseos pedregosos y conocí al sabio.
De buenos consejos,
acertijos y parábolas
que me llenan en los momentos borrosos
y complicados de mi existencia.

Es caballero intelectual de buenas costumbres,
de elucubraciones espontáneas, lecturas inesperadas
y cultura naciente.

Letras salen por las yemas de sus dedos
que se escriben solas en papel.

De noche me escabullo como nena traviesa,
para abastecerme, llenarme y mancharme
de la tinta del conocimiento insaciable.

Mariposa en capullo parece,
da saltos de una personalidad a otra,
aprende y desaprende, sin aprehenderse
de las cosas innecesarias.

Camina... cambia
y lo reconozco novio de mente melancólica
y corazón nostálgico.

De poesía romántica,
que vuelve a conquistar este corazón
que ya se había aclimatado con el que antes fue.

Es mejor aprender a desprenderse
de aquél que es uno y es otro.
Así lo reconocí como extraño,
aquel a quien uno le puede tender la mano al verlo caído,
aquél al que se guía cuando está perdido.
Aquél que tiene el corazón en una mano,
el alma en el antebrazo y el vacío en el estómago.

Nos vimos débiles,
nos vimos pacientes y nos vimos fuertes.
Reconocí el orgullo de tenerlo a mi lado.
Admirando su sueño al aire y la realidad al vuelo.

Nos analizamos como psicólogos,
como quien sabe y a quien se cuenta todo pecado.
Como la aguja en el pajar,
siempre a la vista del sol,
así es su secreto y el mío.

Es siempre uno y siempre otro.
Es mio, soy suya en alma y en cuerpo soy del otro.

Es protector mio de veladas incansables,
de espiritualidad eterna y tranquilidad interna.
Así nos reconocimos como universo.

Es estupendo ritual de actividades exquisitas
que llenan el alma de sabores y colores en el día
y que al llegar la tarde sólo se espera
que el sol se esconda con agrado de habernos visto
otro día más, juntos.
Así lo reconozco como esposo.

Él es todo,
es amigo, hermano, amante,
sabio, intelectual, novio, extraño,
mi orgullo, es uno y es otro,
es Universo,
no es mío
es EL
pero me acompaña en mi camino
haciéndose llamar mi ESPOSO.

BELLEZA CRUEL


Recién te conocí,

te reconocí como mía.

Me acogiste con ternura,

y pretendí sentirme en casa.


Recorrí tus calles,

de alguna manera me abrigabas

y conforme fui perdiéndome

en el laberinto de tu personalidad

observé a la enemiga,

la de cara alargada y blanquiazul,

sin colores calidos en el corazón.


Te mire con el rostro amargo

y de ceño fruncido,

te observé como se observa

el adoquín recién empapado

de lluvia que no cesa.


Te observé y seguí,

te quise querer, aún después

de sentirme lastimada

con tu sequedad y brutal indiferencia;

lo cierto es que no pude odiarte.


Eres tan fria y airosa

llena de tangos repletos

como pan relleno de resentimientos

y orgullo, eres tan alzada

como un mueble viejo,

perdido y olvidado

en la esquina de un continente,

como esas sillas Luis XV

esperando que regresen los bellos tiempos

en que alguien vuelva la mirada

y por tu hermosura repose en tí.


Eres cruel belleza

exclusiva y excluida

del mundo cálido aquél

de gente sencilla y entregada.


No pareces de aqui...

No eres de aqui.

Llegaste de otras tierras

y guardas en el corazón

el rencor de centurias pasadas

y tu doble moral.


Hoy volví a mirarte,

te observé, te recorrí

y no pude dejar de hacerlo

con una sonrisa como quien mira

a su hijo con comprensión

y recelo de su ingenuidad.


Actuaste intentando agradarme

con lo que crees que son

tus raices mestizas:

con tus bailes en la calle,

con tus artes que nombras artesanias

que contienen raices

previas a tu mundo.


Vienes a llamarme

lanzándome bocanadas de aire

y empujando tus aromas agradables

de insípido café

que me desvían de mi camino.


Ahora no salí a caminar

del brazo de quien me protege,

ahora no hubo necesidad

de defenderme de tu antipatía

pues hoy me sientes tan tuya

que al rozarme contigo

me ofreces protección...

Hoy por fin te vi sonreir.


Vuelvo al cobijo de mi amante

que también vive en tu recuerdo

buscando encontrarte como amiga

pero no sabíamos que tu abrazo se gana

golpeando tu corazón

con fuerza y algarabía,

bofeteando tu impulsiva terquedad

con ternura y por fin,

dormir en tu regazo que nos ha adoptado

como parte de tí.


Y es que hoy, justo hoy

tus parques me coquetean con la luz del sol

que rehusa caerse para hacerme ver

tras árboles de ramas a medio deshojar

tu oculta calidez y tu sonrisa.

Me miraste, te comprendí,

fuiste amiga, y ahora terminas el día

sencillamente siendo mi hogar.

A VECES ME MANTENGO UNIDA... POR UN HILO

FOR AFRICA...

CHRIST FOR THE COLORBLIND

DIVA... OR MUSE?

DA PUB! IN DA GROOVE

ARTE PARA DA PUB! V.2


Otra opción del arte para Da Pub!

ARTE PARA "DA PUB!"

LOCA CONCIENCIA

No te burles de mi

cuando digo que los pájaros tienen alas para llegar a Dios

Que Frida estaba cuerda cuando dijo que no necesitaba pies

si tenía alas para volar

Que sólo tengo en mi cartera el alma de siglos pasados

que relampaguean con diversas muertes mi memoria


Que la muerte no es más que el inicio de la vida

y es por eso que en los metros bajo tierra

el esplendor de las raices de los árboles

se esconde tan sólo

para que los muertos se sientan vivos

contestando a la cuestión de Basoalto


No te burles

que soy más seria que la seriedad misma

más consciente de mis locuras

que loca de ser consciente


Que pienso que la objetividad del ser

es el ser subjetivo

Que afirmo que los sentimientos no existen

cuando experimento el amor

y que el amor me envuelve

al momento en que el tiempo se detiene

No te burles

si te digo que el tiempo no existe

y que existes sólo ahora

que el presente ya no es

al momento de pronunciarse


O si no entiendo el objetivo de las palabras

cuando el hombre se pierde entre ellas

con tapones de incoherencia en los oidos

y con corazones de hiel incomprendidos


Que el amanecer trae consigo la gloria de Huitzilopochtli

y la noche la esperanza de Quetzalcoatl

Que el miedo es el cobertor de las culpas

Y ellas

cómoda almohada de mil cadenas.


Y no te burles

si mi boca se encuentra diciendo cosas

que la mente no acalla

porque la inconciencia

se ha encargado ya

de burlarse de mi

DIALÉCTICAS DEL ARTE

I. REFLEXIÓN A LA DESACREDITACIÓN DEL ARTE

Hace algunos meses fui a una exposición de arte de instalación, artesanía, cultura nacional e internacional, no voy a decir el nombre para no desacreditar a nadie ni crear conmoción, pero el hecho me provocó escribir esto, porque fue el colmo y me hizo creer por algún momento que el arte ha dejado de existir. Este fue un espacio ofrecido en el edificio de correos de Buenos Aires. Habiendo quedando impactada con lo que encontré, no por sus maravillas artísticas, si no, por todo lo contrario, no pude evitar escuchar a una señora con su esposo preguntar en dónde se encontraba una muestra de cierta persona, porque el lugar es enorme y no la encontraban y "que sinceramente no venían a perder el tiempo en una muestra de desechos de las ruinas de ese lugar. Que sinceramente era una porquería que no entendían y que querían buscar rápidamente la muestra de esta persona e irse." Creo que yo estaba pensando lo mismo, pero volteaba alrededor con ganas de encontrar algo que valiera la pena, o de menos intentar comprender el contexto desde el cual los "artistas" lo hicieron, o si no, simplemente tratar de apreciar lo que seguro yo ignoraba que era el "arte contemporáneo".

Tenemos, como es común y natural, distintas comprensiones o especulaciones de lo que esto se trata. Lo que era originalmente el arte contemporáneo es que se basaba en un concepto, trabajar sobre ello, hacerlo del artista y poder expresar su sentimiento y pensamiento al respecto de una forma comprensible e INCLUYENTE, donde el espectador pudiese participar de una manera indirecta o directa. Hoy en día, el arte contemporáneo se entiende, al ver este tipo de muestras y desde mi experiencia, como el simple hecho de hacer y hacerse famoso, se sea artista o no, expresando lo que no gusta sobre la sociedad actual y los gobiernos que fastidian a la sociedad, sobre ecología (irónicamente, con instalaciones que contienen desechos) y globalización, entre otros temas.

En este tipo de muestras, cuando una instalación (que muchos me disculparán pero mis principios no me dejan llamar arte), no gusta al espectador, el "artista" o el "curador" terminan diciendo: "Lo que pasa es que es muy elevado el término y lo abstracto de mi pensamiento para todos aquellos que quieran "leer" mi arte lo puedan llegar si quiera a analizar o si a caso comprender" o que simplemente hacen referencia a otros autores sin mostrar en sus instalaciones lo que ellos mismos reflexionaron, si no, las palabras escondidas de los textos que leyeron en algún momento de algún autor que les ha PARECIDO interesante, sin llegar a comprenderlo o a analizar lo que ellos mismos añaden en sus muestras como su "fundamento teórico o filosófico". No con esto quiero decir que todos lo hagan. Algunos ni siquiera leen algo.

Esto es algo que varios hemos experimentado en estos tiempos y que muchos nos preguntamos por qué? o simplemente dejamos volar nuestra imaginación y pensamos que seguramente ese arte era así y lo respetamos pero definitivamente no comprendemos qué es, para qué lo hicieron, con qué motivo y basados en qué?
Curiosamente en estas exposiciones hemos encontrado instalaciones que no corresponderían a un ARTE en sí, creadas generalmente por diseñadores, comunicólogos, fotógrafos...y en su minoría, artistas plásticos y escultores.

No está mal creerse artista, al contrario, es maravilloso el acto de ser artista y todos en este mundo lo somos en lo que reconocemos como nuestro don o nuestra facilidad para hacer ciertas cosas. Pero todos podríamos hacer cualquier cosa. El caso es no creerse artista, es SER artista. En fin, lo que quiero mostrar en cuanto a mi inquietud es el hecho de la desvalorización del arte y en el hoyo negro en el que ha caído.

Estas instalaciones buscan una forma de comunicarse y de exponer sus ideas, pensamientos y de más pero la comunicación es un arte también.

El uso de la palabra arte ha sido adoptada por otro tipo de actividades y mal utilizada, lo que vemos en estas puestas de todo tipo: performances, instalaciones, comunicación gráfica, digital, diseño industrial...Todo esto no es arte plástico, es comunicación gráfica, manifestaciones sociales pasivas, comunicación corporal, etcétera.

Desde mi punto de vista, el arte es una forma de expresarse del ser humano en un esfuerzo por comprender e imitar la naturaleza. Es necesidad para el ser humano el de comunicarse y por lo tanto es una forma natural de expresarnos, de hacer de nuestra proyección un elemento funcional para el espectador y hasta cierto punto cultural. Que de un concepto el artista se inspire en la creación que viene de su energía interna con el deseo de expresarse y dar de esa energía a quien la pueda llegar a "palpar". El arte, como bien se puede notar, no siempre se comprende, pero siempre tiene algo que decirnos. Aunque éste no guste o sea monótono ya tiene algo que decir y de alguna manera resulta funcional, pues en algo hace pensar al espectador.

Ahora, el artista para su creación, se basa en su interior y descubre en su pintura, escultura, escritura, música, etcétera, lo que fué el motor que lo motivó a realizarlo. Así que siempre el concepto ya se tiene desde un principio, pues es lo que se quiere mostrar con la obra, es la expresión que viene dese el alma. Seamos conscientes o no de ese concepto, ya se tiene en el momento en que se está creando. Lo que es muy diferente, el crear por hacer algo que no sabe de dónde vendrá pero sólo hacerlo. Es donde interviene el comercio del arte, la demanda de este "producto" de decoración y en el peor de los casos como en algunas de estas muestras de instalación del mal nombrado "arte contemporáneo", un algo efímero carente de funcionalidad en el sentido del arte.

Tomando en cuenta que no estoy diciendo que no sea funcional en el sentido social, a algunos objetos se les comprende como una expresión ante la política, la economía, la tecnología, la naturaleza y la sociedad de nuestros tiempos, pero cuando nos encontramos con algo que no funciona comunicativamente, carece de este arte y por tanto de la función a comunicar que se tenga planteada, sobretodo cuando el que se dice "artista" está tan ensimismado y tan envuelto en su "técnica" que deja de ver a su alrededor y es entonces cuando se vuelve, no sólo un objeto sin motivo de "ser", si no, efímero, sin función social y por sobre todas las cosas excluyente.

Ahora, veamos al arte desde una forma consciente de producción en el manejo de los sonidos, las formas, los colores, los movimientos u otro tipo de expresión que cause efecto en el espectador a través de su belleza estética. Dividiré por su significado a la belleza de la estética, puesto que para mí son cosas completamente distintas, aunque en sí las una la relación con el arte. La belleza es una expresión muy personal, es parte del motor de la producción del arte y depende de la percepción de cada persona y concepción de cada artista.

Ciertamente existe en la naturaleza una estética invaluable y geométricamente perfecta, como la simetría en muchos de sus elementos y lo que no es simétrico tiene su increíble proporción. De la antiguedad tenemos como herencia cognoscitiva la proporción aurea y la flor de ollin entre otros. Ambos sistemas de medición antiguos servían como perfecta proporción que encontraban en la naturaleza y la aplicaban en su vida a realizar hermosos monumentos arquitectónicos, escultóricos o pictóricos.

Entonces podemos ver que el arte es también estética y es ahi, en ésta estética, donde se encuentran los sonidos, formas, colores y movimientos de los que hablo. El buen manejo de estos elementos llega al punto de una magnífica combinación de la expresión, la observación y finalmente la materialización o la producción del arte.

Ahora bien, el ojo inconscientemente de lo que creamos bello o no, tiende a ser atraído por la estética. Se pueden hacer algunos ejercicios sobre esto y habrá cosas que no gusten, moralmente, religiosamente, no importa el punto de vista con que se vea, pero tienden a captar nuestra atención, generalmente estos materiales, obra, música, etc, está basada en cierta métrica o geometría que la hace perfecta.

Hasta ahora, les expuse mi forma de ver al arte como expresión y como estética. Aunque quiero decirles que el arte no sólo es estética y no sólo es la necesidad de expresión.

El arte como lo dije al principio también tiene el objetivo de ser funcional, en el sentido de incitar al público a la reflexión y a la participación, de "mover" los "sentimientos" y de que el artista logre en su necesidad de expresión, la misma comprensión de quien lo percibe, no necesariamente de que le guste, pero que lo pueda entender. Es entonces cuando el arte no es efímero y queda en la memoria del espectador, es así como cualquier cosa se hace existencial. Explicándolo de otro modo, cuando algo no se entiende, cuando algo no es..., simplemente no existe (Castoriadis).

Estamos acostumbrados a desconocer el punto de vista de los demás y desviar la mirada, sobretodo cuando hacemos nuestro trabajo o cuando hacemos nuestro arte y no creemos necesario pensar en los demás, pero es muy importante que si uno se quiere expresar, pueda dar el mensaje de manera que lo puedan entender claro y directo, no que traten de adivinar un mensaje que no se percibe porque no está bien aplicado, aunque no puedo hablar de bien o mal aplicado, pues todo depende de los contextos de cada persona y cada lugar, cosa de la que hablaré más adelante.

Esta bien que el artista crea importante expresarse al cien porciento pero... quién dijo que uno como artista se pueda dar a entender facilmente? Primero que nada, las relaciones sociales e interpersonales no son sencillas. No debemos dar por garantizada la comprensión de los demás hacia nosotros. El mundo no gira alrededor del artista. Por eso digo que la comunicación igualmente es ARTE. Es importante que sepa el autor o artista, que quien va a recibir el mensaje, no siempre es gente que piensa como él. Aunque no trato de decir aquí que hay que pensar por todos o que hay que gustar a todos. Solo que todos logren entender, que es muy distinto a estar deacuerdo o no con el arte que se muestra o bien, lo que trata de decirnos.

Otra característica del arte es la técnica, la cual es muy importante, ya siendo la estética la que intenta imitar a la naturaleza,termina siendo la técnica el medio para cumplir finalmente el proceso y la conclusión a la que el artista llega a través de su arte. Éste elemento es entonces, el que reúne el estilo del artista en base a su energía, sentimiento, pensamiento o creencia; con la estética, la belleza, la cultura y la funcionalidad. La técnica en sí para mí, es el lazo o la cadena que va de una a otra cualidad. Porque si bien, no importa mucho el material que el artista utilice, si no, la forma en como es llevada a la realización de su muy personal, sublime y maravillosa creación, que logre al fin dejar el mensaje que el artista ha querido o de menos lograr la atención de aquél que visite su mundo.

En fin, como conclusión puedo decir, que no estoy peleada con el arte contemporáneo, si no a la desacreditación que se le ha dado y a la mala reputación que le ha dejado a los artistas que esperando espectadores para sus exposiciones, es difícil ver llegar todo tipo de público interesado pues lo único que conocen en el "mercado", (como si fuese una producción en serie) es el reciclaje y los simulacros de baratijas de mercado convertidas en instalaciones de "arte".